收录《天山遥遥》、《黄山白云》、《水墨画的世界》、《唐招提寺之路》等十余篇文章，以及《华清池》、《瘦西湖》等四十余首诗歌。

画史著述 鉴定著述 技法著述 囊括谢稚柳一生绘画研究的基本思想 集中展现谢稚柳的绘画史观和鉴赏特色 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 此版《水墨画》是以1957年版为底本修订的全新插图本，并首次收录谢稚柳发表的三篇画史论文，完整呈现谢氏的绘画研究。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 《水墨画》一书集中展现了谢稚柳先生的绘画史观和鉴赏特色，代表其一生绘画研究的基本思想。 谢氏以水墨这一特殊材质为界定，考证水墨画的确立，论述自唐...(展开全部)

其一,弘扬中国优秀传统文化,精选中国传统文化的要点融入中国画教学之中,从理论教学方面体现中国文化- -脉相承。其二,从传统中国画的梅、兰、竹、菊基础着手,将传统中国画的绘画技法以作者多年绘画创作经验(作者高中毕业于中国美院附中、本科毕业于中国美院) ,总结教学方法、教学步骤、教学心得并准确地双语表述,使学生在学画过程找到捷径,提高绘画水平,产生对中国文化和中国画的喜爱。三,本书结合作者所在学校面向"- 带一路” 海外学生授课的实际教学经验,将海外学生最为热衷的中国画题材编写入教程中,增加海外学生的兴趣.与热情,展现中国画对外教学已取得成果,学生创作与教学点评。

知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其第一本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。推出第一本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制，推出了第二部“山精海怪篇”。为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。

人生漫漫，心安何处？一支笔，一抹墨，描绘每一瞬的心境，感受心灵的力量。如何在绘画中找寻自我？如何将自己的心境融入画中？禅意水墨画，让你在绘画的过程中学会安住自心，享受当下。 本书主要讲解绘制能够使人静心的禅意水墨画的基础技法。全书共分为五章，第一章介绍禅意水墨画的特点与绘画工具；第二章介绍水墨画的绘制技法；第三章介绍禅意水墨画的特点、色彩、构图，以及如何给作品增加韵味；第四章和第五章分别介绍不同案例的绘制技法，包括荷花、兰草、竹林、古刹、飞鸟、茶具、香器等，案例富含文化韵味，美观性强，具有创新性，能够满足对美感的追求。 本书创意十足，将传统水墨画与意境悠远的禅意相结合，使水墨画更添意趣。此外，本书所包含的绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，适合零基础的美术爱好者使用，也适合作为艺术院校和培训机构的教材。

人生漫漫，心安何处？一支笔，一抹墨，描绘每一瞬的心境，感受心灵的力量。如何在绘画中找寻自我？如何将自己的心境融入画中？禅意水墨画，让你在绘画的过程中学会安住自心，享受当下。 本书主要讲解绘制能够使人静心的禅意水墨画的基础技法。全书共分为五章，第一章介绍禅意水墨画的特点与绘画工具；第二章介绍水墨画的绘制技法；第三章介绍禅意水墨画的特点、色彩、构图，以及如何给作品增加韵味；第四章和第五章分别介绍不同案例的绘制技法，包括荷花、兰草、竹林、古刹、飞鸟、茶具、香器等，案例富含文化韵味，美观性强，具有创新性，能够满足对美感的追求。 本书创意十足，将传统水墨画与意境悠远的禅意相结合，使水墨画更添意趣。此外，本书所包含的绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，适合零基础的美术爱好者使用，也适合作为艺术院校和培训机构的教材。

知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其第一本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。

该作品专为美国朱莉亚音乐学院100年校庆音乐会而作。通过精致的节奏安排和细腻的和声及音色变化从不同的侧面用音响来刻画作曲家从中国传统绘画艺术中领悟到的意境和情趣，同时也进一步探索用纯西方乐器及音乐形式化方式更好地表现中国文化和意蕴的途径。作品由不间断演奏的三个乐章组成，分别得自中国传统绘画艺术的形式和观念，它们是：工笔--精细的点线描绘，浸染--微妙的色彩变化，以及泼墨--大写意。贾达群，上海音乐学院教授、博士生导师、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员、上海音乐学院研究生部主任、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、上海现代音乐学会会员。

该作品专为美国朱莉亚音乐学院100年校庆音乐会而作。通过精致的节奏安排和细腻的和声及音色变化从不同的侧面用音响来刻画作曲家从中国传统绘画艺术中领悟到的意境和情趣，同时也进一步探索用纯西方乐器及音乐形式化方式更好地表现中国文化和意蕴的途径。作品由不间断演奏的三个乐章组成，分别得自中国传统绘画艺术的形式和观念，它们是：工笔--精细的点线描绘，浸染--微妙的色彩变化，以及泼墨--大写意。贾达群，上海音乐学院教授、博士生导师、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员、上海音乐学院研究生部主任、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、上海现代音乐学会会员。

波斯旅行家赛义德·阿里·阿克巴尔·哈塔伊于1500游历中国，于1516年在当时奥斯曼帝国首都君士坦丁堡，用波斯语写成《中国纪行》一书，作为礼物奉献给土耳其素丹赛利姆一世。该书全面介绍了当时中国社会各方面的状况。作者出于穆斯林的宗教感情，以较多的篇幅着重介绍了明朝王室与伊斯兰教的关系，说：“宫廷内有皇帝专用的清真寺，有宣礼员，主麻日（星期五）皇帝到城外的清真寺做聚礼，以及穆斯林文臣武将对明朝开国的贡献、皇帝对他们的重用等。说：“从皇帝的某些行为看，他已信奉伊斯兰教了，然而由于害怕丧失权力，他不能对此公开宣布。这是因为他的国家风俗和法规所规定的……。”阿里·阿克巴尔的描述是他亲眼所见，与中国民间的传说相吻合。《中国纪行》到19世纪才在伊斯坦布尔皇宫档案库中发现，引起各国学术界的重视与研究。先后被译成德、英、土耳其等文，因为它是继13世纪《马可·波罗游记》...(展开全部)